Unos apuntes, tres, sobre algunas películas que he visto en las últimas semanas y que por poco vistas, o porque han conseguido que días después de haberlas visto aún barrunte sobre ellas, merecen algunas palabrejas:
- La Huella de un Recuerdo (The Locket, 1946): Hay películas que necesitan tener alguna gracia, alguna curiosidad, un gimmick determinado para no acabar engullidas por completo en el pozo del tiempo. En el caso de The Locket está claro que lo tiene: La película es un flashback dentro de un flashback dentro de un flashback. Vamos, para dejar de leer y lanzarse a buscarla. Lo mejor es que no es sólo eso. La película de John Brahm, tipo con los huevos negros de hacer capítulos de The Twilight Zone, La Hora de Alfred Hitchcock o The Man From UNCLE, mezcla la extravagancia narrativa con el drama freudiano y lo rueda todo como si de una película de terror se tratase. Aparece Robert Mitchum como secundario, pero en esta ocasión eso da bastante igual. La reina del baile aquí es Laraine Day, maravillosa como perfecta encarnación de todos los arquetipos femeninos investigados alguna vez por el hombre: la esposa ideal, la mujer misteriosa, la ligera de cascos, la maltratada, la manipuladora; haciéndonos dudar, hasta los minutos finales, cuál de todas es la que se esconde bajo esa mirada.
- Marcha Triunfal. (Marcia Trionfale, 1976): Franco Nero como psicótico capitán del ejército. Con bigote. E impotente. Sí, creo que esta también es una película con gimmick. Nero aquí sigue siendo Dios y, aunque secundario, se come crudos al resto del reparto de esta película de Marco Bellocchio que, aunque siempre descrita como una crítica social a los estamentos militares italianos de aquellos años, el resultado final es bastante más bizarro, y divertido. Marcha Triunfal es, ante todo, un catálogo sin fin de novatadas, putadas, broncas, peleas, borracheras y personajes al borde de la histeria o de la masacre colectiva. Protagonizada por un desquiciado Michele Placido la película va dando tumbos entre la vida dentro y fuera del cuartel sin tener un argumento claro hasta su segunda mitad. Agotadora en ocaciones, lo más interesante es la relación del personaje de Placido con el de Franco Nero y el apocalipsis que genera la aparición de la mujer de este último en un imposible triángulo amoroso. La mujer-deseo aquí es la arrebatadora Miou Miou que con su frágil físico (desnudo la mayor parte del tiempo) y su mirada de niña perdida se convierte en el ingrediente definitivo para que todo acabe saltando por los aires.
- Ragtime. (Ragtime, 1981). Milos Forman me aburre profundamente. Más exactamente algunas de sus películas me han hecho aborrecer el resto de su filmografía. Valmont, por ejemplo. ¿Cómo se llegó a rodar AQUELLO?. Ya hasta Amadeus me ha resultado indiferente con el paso del tiempo. Pero Ragtime es diferente. Es lo mejor de Forman, diseño de producción deslumbrante, obsesión maníaca en la reconstrucción del pasado pero sin que Lo Barroco engulla lo que se quiere contar. Cine pionero en el cruce de distintos personajes y tramas dentro de una misma historia, y aquí llegó el tercer gimmick, sus 155 minutazos se pasan en un suspiro, tan sinuosos y atractivos como la historias que cuenta, pequeños dramas épicos de lo cotidiano, de infidelidades, racismo y honor llevado al límite. James Cagney en el último gran papel de su carrera, y de su vida; Moses Gunn en el papel que le llevaría al éxito, y a la coca, y Elizabeth McGovern que sale tan bella como siempre y a la que después el tiempo y la tele se la comió.
Estoy desesperado 
